《戰狼2》中冷鋒手擎國旗穿過交戰區一幕令很多觀眾感動。

誰也沒有想到，今年暑期檔被兩部主旋律電影《建軍大業》《戰狼2》徹底引爆了。《戰狼2》的票房已經突破30億元，超越《美人魚》34億元的票房紀錄指日可待，將登上中國影史票房冠軍寶座。

時光倒回30年前，1987年3月，全國故事片創作會議上首次提出了“突出主旋律，堅持多樣化”的說法。但在觀眾的印象中，主旋律電影似乎長期與“好看”掛不上鉤，人物臉譜化、觀賞性不高、排片靠指令，一度成為貼在它身上的標簽。

但是近些年，隨著“建國三部曲”、《智取威虎山》、《湄公河行動》等一系列電影的涌現，主旋律電影越來越受歡迎。剛過去的一周里，《戰狼2》更是締造了市場奇跡。主旋律電影在30年間走過一段曲折的“自我進化”之路，這是中國電影人不停探索的結果，也是時代發展的趨勢呈現。

情感共鳴

國家強大觸發觀眾愛國情緒

曾幾何時，主旋律電影里的人物要么是“高大全”式的完美人物，要么就走“苦情戲”路線，令人“敬而遠之”。但吳京沒把主角冷鋒塑造成一個傳統意義上的“完美軍人”，而是富有個性魅力。中國電影評論學會會長饒曙光認為，影片有很多建立在敘述基礎上的“情感點”，如冷鋒為親密戰友的家人出頭而痛打強拆隊頭頭；為救干兒子的母親不惜再次深入虎穴；特別是冷鋒對婦女兒童的大愛情懷……所有這一切都使得觀眾在情感、價值觀層面完全認同冷鋒，甚至能做到“想象中參與”。

《戰狼2》的整個故事具有感染力，在于和觀眾產生了緊密聯系，比如援救僑民就有現實的背景。網友@老虎不是hellokitty 在微博發表長文，稱自己作為一個2011年利比亞撤僑的親歷者，看完《戰狼2》和建軍90周年閱兵之后，感觸頗深：“從2011年到現在6年了，中國又進步了很多，國防力量更強大了。現在還在海外的各位，應該更加自豪自信，安全感更強了吧！”這篇文章昨天也被大量轉發、點贊，片中的故事與每個人休戚相關，怎么可能不引發觀眾的熱情呢？

《戰狼2》發行負責人、北京聚合影聯總經理講武生也很看重大環境的改變，“這些年整個國民心態和政府心態都發生了變化，變得越來越寬容。”在他看來，現在中國由富到強，國防的強大、軍隊的強大乃至愛國主義，都需要通過文化載體來實現，觀眾的愛國主義情緒需要得到釋放，所以今年《戰狼2》的火爆，能夠很好反映出國民的觀影心態。

今天的“主旋律”是共筑“中國夢”，實現中華民族的偉大復興，這已成為國人的共識。而《戰狼2》恰恰體現了國家強大的形象，冷鋒最后高舉一面五星紅旗，率領眾人沖過交戰區，讓無數觀眾熱淚盈眶，觸發了觀眾的集體情緒。正如有觀眾動情地說，《戰狼2》生動地告訴我們，國家強大和國民尊嚴從來就是相輔相成的，國家強大正是為了捍衛國民尊嚴、保護國民生命。

講武生認為，主旋律電影肯定將會更加繁榮，會成為一個大的類型，并且會成為身先士卒“走出去”的國產電影類型。“好萊塢火爆的電影有50%以上都是主旋律，它們是美國主流價值觀的輸出方式之一。而中國憑借體制的優越性和文化自信，電影也會成為這種自信的排頭兵和對外交流的窗口。”

主創投入

4000多個鏡頭是“拿命拍的”

過去主旋律電影著重表現偉人和英模，很少會把重點放在一個小人物身上。從馮小剛的《集結號》開始，故事重心放在對小人物命運的關懷與認同上。馮小剛還很注重影片的視覺效果，請來韓國特效團隊加盟，片中多場攻堅戰、狙擊戰也表現出戰爭的殘酷性。最終，這些創新獲得了市場認可，《集結號》拿下2.6億元票房，一躍成為當時的內地影史票房亞軍。

這種敘事思路之后被主旋律電影沿用和深化，從《智取威虎山》到《湄公河行動》，從《建軍大業》到《戰狼》系列，主旋律題材采取商業化敘事模式，儼然已經成為一種潮流。講武生透露，《戰狼2》的敘事結構完全模仿好萊塢大片，通過快速切入、回放交代背景，而且一般電影最多1000多個鏡頭，《戰狼2》卻高達4000多個，節奏很快，不會悶場。但在細節部分卻又相當細膩，比如坦克、直升飛機，無人飛機的運用，每一個道具、動作都力求精準。“反觀現在有的一些國產片，故事結構很復雜，甚至要讓觀眾去猜，那樣取得票房成功的可能性就比較有限了。”

《戰狼2》的巨大成功，也離不開主創“拿命拍”的扎實創作態度。吳京為了演好軍人冷鋒，甚至去特種兵軍營訓練了18個月，塑造的角色也就更具信服力。最值得一提的是開場那段水下戲，六分鐘水下打斗戲一鏡到底，即便在好萊塢電影中也不多見。但是這段戲拍攝難度巨大，吳京差點搭上性命，現場已經到了需要搶救的地步。最終的呈現效果非常好，讓影片從一開始就抓住了觀眾的注意力。

影片動作指導薩姆·哈格里夫就透露，《戰狼2》拍攝中爆點位置多、火力大，算下來炸了上百輛車，包括兩輛20噸的坦克模型和一架飛機模型，實拍效果相當震撼。為了拍片中最后那場坦克大戰戲，吳京和吳剛甚至專門去學了駕駛坦克。外面高溫四十攝氏度，坦克皮上熱得可以烤雞蛋，兩個人在里面學開坦克，衣服都沒干過。吳京透露，當時劇組一天暈倒五個人，休克五個人，都是常人難以想象的艱辛。

引入班底

國際化團隊打造高級視聽

主旋律電影的火爆，也離不開引入外來班底。博納影業總裁于冬堪稱行業先行者，最早邀請香港導演拍主旋律電影。在于冬看來，主旋律與商業的融合應該具備幾個要素：首先，一定要有當紅的明星擔綱，第二個要素是先進的電影拍攝手法，第三個就是要搞大制作。博納投拍徐克導演的《智取威虎山》、林超賢導演的《湄公河行動》、劉偉強導演的《建軍大業》，基本都遵循了這三個原則，尤其是前兩者給后來的主旋律電影樹立了標桿。

當被問到為什么啟用香港導演來拍《建軍大業》，監制黃建新說得好：“一個好的劇本、好的故事可以由任何一個導演完成，不是說一定要你出生、生長在這兒才完成的。另一方面，香港導演在他們的職業生涯里，永遠在面對來自市場的挑戰。他們永遠要使自己電影的語言發生新的變化，以跟觀眾建立更密切的敘述關系。這一點，他們比內地導演走得更快，因為他們始終為生存而奮斗。”

向好萊塢學習則成為另一條途徑，像《戰狼2》就請來《美國隊長》的導演羅素兄弟參與制作。講武生介紹，這部影片實際是一次全球分工的實踐：“主要的創作團隊來自中國本土，但整個音樂團隊是好萊塢的、后期視效團隊是新西蘭的，動用的群眾演員來自十幾個國家，最多的一場戲一共有1700多個人在場。我親眼看過，吳京給一個非洲群演擺動作，要先用英語告訴法語翻譯，再從法語翻譯成非洲當地語言。”這種全球化工業協同的做法，使得影片具有國際化水準。

在饒曙光看來，主旋律題材電影也是電影，而電影美學的核心問題就是與觀眾的關系問題，“主旋律電影之所以采取類型化或商業化的手段，其目的就是力圖改變原來刻板的模式化、公式化和概念化，盡可能地與觀眾特別是年輕觀眾實現更多溝通和互動。”他說，當下主流觀眾群體十分年輕，如果沒有類型化、高科技特效等手段來對電影進行有效包裝，使之具有高級視聽品質，則很難吸引他們。

市場推廣

全明星出演，接地氣路演

如何讓題材與市場接軌，也是主旋律電影的難題。2009年的《建國大業》就像對《開國大典》的一次翻拍，但不同于后者全部采用特型演員，而是用了大量明星來出演歷史人物，成功制造“話題效應”。從《建國大業》《建黨偉業》再到《建軍大業》，“三部曲”沿用了全明星模式，也讓“主旋律”明星化更加順理成章。

與《建軍大業》相比，《戰狼2》的明星陣容算不上豪華，但是每個角色都是“只選了對的沒選貴的”。比如張翰扮演的角色原定由一個“小鮮肉”男星出演，但事實證明張翰更適合這個角色。劇組還啟用了好萊塢明星，片中反派“老爹”弗蘭克·格里羅也是《美國隊長3》中的反派“交叉骨”，與吳京的對決戲就非常精彩。

除了內容制作上游環節，主旋律電影的下游宣發環節也逐漸和商業片并軌。“紅頭文件”、“指令性排片”和“包場看片”，曾經是主旋律電影放映的主要方式。但今天，《建軍大業》和《戰狼2》的火爆，主創對檔期的選擇以及身體力行的路演，都是助燃劑。“這次的‘宣發戰’，我們就像配合吳京拍了另一部戲。”講武生感慨，《戰狼2》的檔期選擇也是經過一番思考的，軍隊題材的電影平常所受的關注度有限，但今年是建軍90周年，是以往年份所不具備的“天時”。

在講武生看來，《戰狼2》的火爆，吳京的路演功不可沒。“他是很能接地氣的，宣傳時會下沉到一線和老百姓最能接觸到的地方，包括前期大量校園路演、商場路演都做了很多。在昆明曾經因為飛機晚點，吳京自己背著行李從機場徒步跑了1.5公里前往影院。”

講武生笑言，自己做發行多年，從沒見過像吳京這樣對路演要求這么高的導演，比如常規的映后見面會就是主創直接上場和觀眾見面，但吳京對影片停在哪一幀畫面都會提出要求。“他會要求停在有中國護照的那個畫面上，因為那可能是觀眾燃點最高的時候，也是真正能體現國民自豪感的標志性符號。在這個背景下，他再進去和觀眾交流，就會特別有效果。”講武生說，其實不管是主旋律電影還是商業片，現在越來越需要宣發的精耕細作。

本報記者 聶寬冕